В Омском Музыкальном театре показали «Непричесанного гения» (16+)
Фото: Александр Барановский.
Судьба поэта
Яркая, насыщенная и трагически короткая жизнь, а также загадочная смерть гения отечественной поэзии всегда привлекала и вызывала массу споров и домыслов. Вот и Омском Музыкальном театре возникла идея создать постановку по стихам поэта, которая рассказывала бы о его жизни.
«Прежде всего нам была интересна непростая судьба гения, почему у так происходит, что они пускают свою жизнь под откос и она так рано обрывается? - рассказал режиссер-постановщик спектакля Михаил Дергилев. – Людям, которые их окружают очень сложно это принять, осознать, понять, оценить все то, что в человеке есть. А сами гении никогда не удовлетворены тем, что происходит и чувствуют себя одинокими, несмотря на толпы людей вокруг».
Фото: Александр Барановский.
Стихи продиктовали музыку
Мюзикл был изначально задуман для камерной сцены театра в Зеркальном зале. Создатели спектакля заявили жанр как кабаре-ревю, который предполагает череду эстрадных номеров не связанных между собой единой сюжетной линией. Но в случае «Непричесанного гения» сюжетная линия, безусловно, есть - это жизнь Сергея Есенина.
Либретто для мюзикла написала артистка балета Омского Музыкального театра Инна Назарова, которая учится на театроведческом факультете РГИСИ, основываясь на многочисленных мемуарах, воспоминаниях и письмах самого Есенина и его друзей Анатолия Мариенгофа, Вадима Шершеневича, Надежды Вольпин. Автором музыкальной составляющей стал композитор Олег Михайлов.
Фото: Александр Барановский.
«Браться за высокую поэзию достаточно рискованно, потому что на стихи Есенина написано очень много музыки — академической, эстрадной, романсов и песен, - поделился подробностями работы композитор. – Но я попытался представить свое видение этой поэзии, своего Есенина и мне кажется, наша работа оказалась удачной. Его стихи сами по себе диктуют музыку, задевают в душе какие-то струны. Все было импровизационно: за роялем читал стихи, начинал что-то наигрывать и получались композиции».
При этом и ход действия наложил свой отпечаток на характер музыки. Так куплеты, которые Есенин поет в литературном кафе «Стойло Пегаса», выдержаны в стиле частушек, сцена в Америке – блюзовой стилистике (кстати, один из самых блистательных номеров мюзикла в исполнении Вадима Невзорова), танец Айседоры – отчасти в испанском ритме.
Фото: Александр Барановский.
С героем рука об руку
В заявленном жанре мюзикла априори важен вокал. Однако «Непричесанный гений» немного идет вразрез с этим посылом. Исполнение вокальных номеров главного героя на фоне остальных персонажей выглядит скромным. Здесь упор в большей степени сделан на актерскую составляющую, которую Иван Мельников отрабатывает прекрасно. За сравнительно небольшое сценическое действие (спектакль длится 1 час 10 минут) он преображается из беззаботного кудрявого баловня судьбы в морально истощенного психически нестабильного человека, стоящего у последней черты.
Фото: Александр Барановский.
«В начале работы над материалом у меня было небольшое отторжение, потому что темы, которые в нем поднимаются, достаточно тяжелые, - рассказывает актер. - Но в процессе понимаешь: это – жизнь и нужно принимать ее разной. Дорога персонажа постепенно выстраивается, ты идешь вместе с ним, считай, за ручку, а потом, к сожалению, он погибает».
Кульминацией действия стало одно из самых трагических произведений Есенина «Черный человек». Эти стихи, достаточно длинные, идут полностью, без купюр, впрочем, как и другие звучащие в спектакле и смотрятся на одном дыхании – действие развивается так интересно и драматически, что зрители на премьере не могли оторвать глаз. Поэзия Есенина в принципе действует завораживающе и очень любима. «С кем не начни разговаривать, все говорят: «Ой, я люблю Есенина!» И при этом у каждого Есенин свой. И у нас он тоже свой», – говорит Михаил Дергилев. Наверное, поэтому билеты на эту постановку уже раскуплены до конца года.