В Омском театре драмы поставили «Вино из одуванчиков» 12+

Фото: Лариса Лоскутова.

Режиссер Александр Баргман ставит в этом театре уже четвертый спектакль. На этот раз он обратился к одному из лучших произведений классика мировой фантастики. «Вино из одуванчиков» Рэя Бредбери - очень трогательная и светлая история взросления подростков, жизни их семей. На пресс-конференции посвященной грядущей премьере, актеры, занятые в спектакле, поделились некоторыми подробностям грядущей постановки.

Энергия со знаком плюс

Роман «Вино из одуванчиков» был написан в 1957 и является во многом автобиографичной книгой, где автор рассказывает историю взросления 12-летнего подростка. Проживая каждый день лета, он впервые остро осознает, что такое жизнь и смерть, семья и дружба, счастье и радость.

«Этот спектакль – энергия со знаком плюс. Он о том, что жить надо здесь и сейчас, не забывая и не теряя внутреннего ребенка, потому что именно это дает возможность получать в жизни удовольствие, счастье и радость», - поделилась подробностями работы актриса Юлия Пошелюжная. В этом спектакле актриса исполняет несколько ролей: «У меня есть возможность примерить большое количество образов: я могу побыть и ребенком, есть и гротесковый образ, и очень честно поговорить со зрителем о какой-то щемящей теме».

Фото: Анна Шестакова, kultura55.ru.

Та же задача стоит и перед другими актерами, которые заняты в этой постановке сразу в нескольких ролях. Например, Владислав Пузырников, который играет трех персонажей в разных эпизодах. «У режиссера Александра Баргмана есть такая особенность – он не только пересказывает сюжет, но парит над ним, берет какую-то тему и расширяет ее. Он сам артист, думает как артист и делает спектакль как артист», - рассказал Владислав.

Фото: Лариса Лоскутова.

Цирк и семейное счастье

Счастье – это семья, тепло близких людей. Это – главная мысль, которую хотел подчеркнуть и Брэдбери в своем романе, и Баргман в своей постановке. Причем один из персонажей – Лео Ауфман, которого играет Александр Гончарук, в буквальном смысле пытается изобрести машину счастья.

- Первая тема, которую ведет этот персонаж такова: неважно, что ты делаешь, важно, чтобы это меняло форму и в нем оставалась частица тебя самого. А вторая тема вытекает из первой – его отношения с женой. Со временем для мужчины жена становится менее чувственным понятием. Начинает главенствовать дело. Мужчина думает, что приносит счастье своей жене, занимаясь своим делом, а на самом деле машина счастья – это жена, дети, - рассказал о своем персонаже Александр. Чтобы подчеркнуть эксцентричность своего персонажа, Гончарук предложил режиссеру, чтобы Лео Ауфман появился на моноцикле – одноколесном средстве передвижения, владение которым требует определенного навыка. Это навык актеру пришлось вспомнить – 30 лет назад он освоил это искусство. Сейчас из-за изменившейся комплекции Александру Гончаруку пришлось приноравливаться к этому цирковому инвентарю заново.

Фото: Анна Шестакова, kultura55.ru.

Жену изобретателя Лину Ауфман играет Ольга Беликова.

«Моя героиня понимает, что живет с гением. Она осознает, что ее мужа осенило нечто совершенно особенное, но при этом она по сути дела становится убийцей его начинания. В этой семье проходят разные стадии семейной жизни: предупреждение, крик о помощи, провоцирующий уход и в то же время любопытство - желание увидеть изобретение своего мужа, - так объясняет поведение своей героини Ольга Беликова. – В жизни каждого человека есть семья, которой нужно дорожить и находить баланс».

Фото: Лариса Лоскутова.

Материнские чувства

Главного героя Дугласа Сполдинга в дубле играют несколько актеров Игорь Костин, Тимур Муллин, Максим Савенко, Виталий Храмов. А роль мамы досталась Ларисе Свирковой.

«Семья Сполдингов – своего рода дети, которые во всем видят красоту. Стержень этой семьи – бабушка, а моя героиня – очень земная женщина, которая искренне восхищается своим мужем, - поделилась подробностями работы над ролью Лариса. - Это одна из тех женщин, которые не могут перерезать пуповину. У нее какая-то сумасшедшая любовь. Это во многом автобиографично, ведь мама Брэдбери кормила его до пяти лет. Я очень благодарна режиссеру, что у меня есть возможность уже во второй раз примерить роль мамы. Очень интересное ощущение происходит внутри, когда рядом с тобой находится твой партнер-коллега и вдруг включаются какие-то инстинкты и ты чувствуешь - это твой ребенок и начинаешь относиться к нему по-матерински».

Фото: Лариса Лоскутова.

Любви все возрасты покорны

Персонаж Егора Уланова Уилл Форестер - человек приезжий в город, где происходит действие. Окунувшись в царящую здесь атмосферу любви и счастья, он находит в этих людях свое отражение. Есть у него и романтическая линия – он встречается в женщину, в которую влюбился по фотографии, на которой она запечатлена в 19 лет. Но на момент их встречи ей уже 95. Возрастная пропасть непреодолима, но даже платоническая любовь дает силу герою жить дальше.

«Я очень надеюсь и уверен, что зритель проникнется этой трогательной историей, потому что мы все вкладываем туда свою душу», - считает Его Уланов.

Фото: Лариса Лоскутова.

Особую атмосферу спектакля создадут музыка, пластика, вокал. Актеры будут играть на разных музыкальных инструментах, а Юлия Пошелюжная еще и споет. Кроме того, в спектакле прозвучат стихи, которые поддерживают общее действие. Их подбором занимались актер Олег Теплоухов и режиссер. Кроме того, в постановке будет и видеография, мультипликация и анимация. Специально для этой постановки еще зимой, когда началась работа над спектаклем, были отснят видеоряд, который дополнит сценическое действие.

Мэтры и откровения

В этом спектакле работают актеры разных поколений. Например, такие корифеи Омского драмтеатра как Валерия Прокоп, Валерий Алексеев, Элеонора Кремель.

«У них такие роли, которые в этом спектакле создают космическую связь между детьми и старшим поколением, - рассказал Александр Гончарук. - Когда я на них смотрю, думаю: какой же я пацан. Дай Бог им сил. Я хочу, чтобы этот спектакль жил долго именно с ними. Это замечательные артисты, у которых ты учишься. Это позволяет понимать, что надо дорожить каждым мгновением».

Интересно, что режиссер вплел в ткань сценического действия и очень личные истории. Практически каждый актер рассказывает какую-то что-то свое и зрителю придется потрудиться, чтобы распознать, где текст Брэдбери, а где «отсебятина». Так Валерий Алексеев делится историей театра.

«В какой-то момент каждый из артистов достает что-то очень личное, о чем мы говорим редко. Это - своего рода вино, которое настаивается и которое мы попробуем», - считает Лариса Свиркова.

Каким получился спектакль зрители узнают на премьерных показах в конце марта, на которые билеты оказались раскуплены задолго до премьеры.