
Произведение великого русского драматурга театр пригласил поставить режиссера Анатолия Праудина. Опыт сотрудничества с ним у труппы театра уже есть - Анатолий Аркадьевич поставил такие спектакли как «Чудаки» Максима Горького (2004 год), Гоголевскую «Женитьбу» (2002 год) и «Зойкину квартиру» по пьесе Михаила Булгакова (2012 год). Причем «Чудаки» в свое время номинировались на «Золотую маску».
Не сотвори себе кумира
«Я все больше убеждаюсь, что Чехов - самый главный богослов в отечественной литературе, а его пьесы - проповеди, - поделился своими соображениями с омскими журналистами на пресс-завтраке Анатолий Праудин. - В этой пьесе исследуется первая христианская заповедь «не сотвори себе кумира». Герой так поверил Серебрякову, что пожертвовал своей жизнью ради него. Такая готовность к служению сильно развращает. Очень важно проследить за теми разрушительными процессами, которые в этом случае происходят с человеком и неизбежно ведут к катастрофе».

Идея, которую Чехов вложил в финальный монолог Сони - «дядя Ваня, мы будем работать и там за гробом, мы увидим небо в алмазах», Анатолий Аркадьевич как раз-таки и считает одной из чеховских проповедей правильного способа жизни - надо терпеть, нести свой крест и свой жребий. А перерождение и возрождение дяди Вани выражается в том, что он будет продолжать присылать профессору деньги, но теперь это уже не жертвоприношение идолу, а помощь человеку, который попал в беду и лишился средств к существованию.
Современная история искупления
Евгений Точилов играет роль доктора Астрова. Интересы этого персонажа вполне себе современны - он заботится о сохранении лесов, не ест мяса.
«У Астрова своя дорога, но я всегда говорю, что конец у нас всех один, просто мы идем к нему разными путями, - считает Евгений Точилов. - Дядя Ваня к этому пришел к искуплению и очищению чуть раньше, доктор придет чуть позже. Как мне кажется, результатом всех событий, которые происходят в спектакле для дяди Вани, стало именно искупление и очищение. У Астрова все еще впереди».
Кстати, творческая группа театра уверена - Чехов современен как никогда. Все, о чем он пишет, созвучно людям и сегодня. Не случайно режиссер сделал стилистику постановки вне времени. Костюмы персонажей и сценографию скорее можно отнести к 90-м годам двадцатого века.

Творческое испытание
К выбору актеров режиссер подошел творчески. Так например для роли старушки няни Марины он выбрал Елену Заиграеву. Для молодой и красивой актрисы эта роль своего рода испытание.
«Я была немного шокирована и удивлена, когда мне предложили эту роль, - рассказывает Елена. - Работа над образом няни для меня - это внутренний, бесконечный поиск, начиная от посещения храмов и заканчивая какими-то внешними атрибутами. Мой персонаж - это синтез всех остальных героев пьесы, собирательная история, когда человек все понимает что происходит и что будет».
Прообраз своей героини Елена увидела случайно - в окне остановившегося у светофора автобуса сидела пожилая, скромно одетая женщина в очках и платочке - такая вечная, вне времени старушка. Актриса настолько вжилась в образ, что признается - даже начала немного ворчать, как это иногда делают люди в годах. А внешне штрихов к портрету ее героини добавил парик, который был изготовлен к «Дон Кихоту», но так и не был использован в том спектакле.
Эту и другие задумки и «фишки» творческая группа Пятого театра представит на суд омских зрителей уже в конце этой недели - премьерные показы «Дяди Вани» состоятся 21 и 22 августа.