С итальянским колоритом: в Омске покажут комедию Гольдони «Самодуры»
Фото: Анна Шестакова
25 и 26 января в «Пятом театре» пройдут премьерные показы комедии Карла Гольдони «Самодуры» (16+). Накануне этого события «КП-Омск» узнала у главного режиссера Людмилы Исмайловой и команды, работающей над спектаклем, подробности о новой постановке.
Смешная классика на все времена
Выбор режиссера не случайно пал на классическую комедию Гольдони. Современных комедийных, по-настоящему смешных пьес не так много, а вечная классика, над которой люди смеются почти триста лет, — это отличный вариант для того, чтобы отвечать запросам современного зрителя.
«Сейчас зрители хотят веселиться и комедии нужны в театре, — считает Людмила Исмайлова. — Когда меня спрашивают о том, будет ли это классическая постановка или современное почтение, мне хочется сказать: а что вы подразумеваете под классикой, то, как ставили 300 лет назад? Во-первых, мы по большому счету не знаем, как это ставили, а во-вторых, театр — это искусство для сегодняшнего зрителя и надо отталкиваться от его интересов. Итальянский театр поры Карла Гольдони был странный: маленькое прокуренное помещение, три занавесочки и актеры с неизменным аплуа. У современного зрителя другие запросы».
Режиссер спектакля Людмила Исмайлова считает, что зрителям нужны положительные эмоции. Фото: Анна Шестакова
Между тем, сюжет пьесы ясен и понятен современному зрителю: старики мешают молодым жить по-своему. Это — вечная тема на все времена. Каждое следующее поколение будет вызывать недовольство предыдущего, а старики всегда будут думать, что они умнее молодежи. Из этой коллизии и рождается множество смешных ситуаций.
Движение – часть характера
Одного из таких стариков-самодуров — сеньоре Симоно — играет Василий Кондрашин.
«У меня персонаж — абсолютный очаровашка, который просто хочет покоя в своем доме, да и вообще в жизни, — рассказывает Василий Кондрашин. — А тут, понимаешь ли, банкет, свадьба какая-то. Все это дается ему с большим трудом, очень утомляет и раздражает. Мой герой протестует против бесконечного собрания людей. Для меня эта роль интересна еще и своей пластикой».
Персонаж Василия Кондрашина — абсолютный очаровашка. Фото: Анна Шестакова
Кстати, над сценическим движением персонажей с актерами работает хореограф Татьяна Кафлевская.
«У каждого персонажа своя индивидуальная пластика, — считает Татьяна Кафлевская. — Нужно придумать, как будет двигаться персонаж, органично вплести это в образ, помочь артисту выстроить из своего тела определенный характер».
Хореограф Татьяна Кафлевская. Фото: Анна Шестакова
Туфли на огромных каблуках
Один из таких неординарных характеров — сеньориту Феличе — воплощает ведущая актриса «Пятого театра» Мария Долганёва.
«В отличии от персонажа Василия Кондрашина, моя героиня очень хочет праздника. Это — женщина-фейерверк, женщина-петарда, — рассказала Мария Долганёва. — Я как актриса очень рада, что у меня сейчас есть эта работа. Я люблю, когда в театре и в жизни смеются. Мне от этого хорошо. В последнее время вообще не хочу доставлять зрителям печальные эмоции. Меня очень долго эксплуатировали в этом амплуа. Но, как сказала моя мама, когда я попала в театр: «Кто сказал, что ты трагическая актриса?» Вот, наконец-то, я доросла до комических старух и я счастлива!»
Мария Долганёва любит, когда люди смеются и в театре, и в жизни. Фото: Анна Шестакова
Еще одна важная деталь — костюмы персонажей. Изюминкой образа Феличе будут необыкновенные туфли, на огромных 20-ти сантиметровых каблуках. В целом же наряд этой героини — прямая противоположность тем роскошным одеяниям, в которых Мария Долганёва блистает в «Отцах и детях». Для обоих спектаклей их создавал лауреат премии «Золотая маска» художник-постановщик Альберт Нестеров.
«Альберт — потрясающий театральный художник, редкий в нынешнее время. Он создает мир, который дышит, помогает и в принципе может существовать и без присутствия артистов, — считает Мария. — Как актриса, которая любит форму и любит костюм, я скажу, что его костюмы — это подарок. В его декорациях и костюмах очень круто существовать, потому что они помогают артисту открывать материал. Это дорогого стоит».
Итальянский колорит
И конечно особое место в постановке занимает музыка. Итальянский колорит придают известные мелодии, аранжированные Сергеем Глухих, со сцены звучат итальянские слова, да и сама речь персонажей стилизована под манеру говорить жителей этой южной страны.
«С актерами работал педагог по речи Дмитрий Кашмин, — рассказывает Людмила Исмайлова. — Небытовой театр предполагает другую речь у актера. Все говорится быстрее, громче, экспрессивнее, если хотите, без знаков препинания. Ну и плюс определенная итальянская манера. Дмитрий знаком с итальянским языком, он много работал в Италии. Итальянцы говорят намного быстрее, чем русские. Поэтому Кашмин объяснил актерам какие-то вещи, связанные именно с итальянским языком, с тем, что они по-другому разговаривают и эмоционируют».
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАС В СОЦСЕТЯХ:
К ЧИТАТЕЛЯМ
Стали свидетелем интересного события или ЧП? Сообщите об этом нашим журналистам:
WhatsApp/Telegram: +7-951-417-88-29
Почта: egenia.demina@phkp.ru